Diese Richtlinien gelten für alle Sound-Anwendungen und alle Kompetenzstufen. Wende sie einheitlich an allen Kontaktpunkten an und stärke damit die Markenwahrnehmung: mit dem Ziel, eine einheitliche klangliche Identität aufzubauen.
Die Suche nach gebrauchsfertiger Musik und Stock-Musik
Die Abstimmung von Ton und Bild
Die Kombination von Stimmen und Musik
Das Erstellen von Übergängen
Die Verwendung des Logo-Endings
Zudem stehen für Editorinnen und Editoren sowie Komponistinnen und Komponisten spezifische Richtlinien für fortgeschrittene Nutzer:innen zur Verfügung.
Nachfolgend findest Du bereits sofort nutzbare Musikdateien mit einer Länge von etwa 90 Sekunden. Diese eignen sich für alle ZEISS Anwendungen und können sofort verwendet werden.
Du kannst auch auf Adobe Stock nach weiterer Musik suchen
Suche nach kombinierten Stilen wie „Orchestral Hybrid“, „Cinematic Electronic“ oder „Ambient Orchestral“, um kontrastreiche Titel zu finden.
Verwende bei der Suche einen Hauptmusikstil und füge einen kontrastierenden Begriff hinzu. Verfeinere Deine Suche mit Genre-Filtern wie „Atmospheric“, „Electronic“, „Minimal“ oder „Orchestral“.
Suche nach etwas Ernstem oder Inspirierendem.
Verwende ein tonales Gerüst, das mit dem Audio-Logo in F-Dur übereinstimmt, um die Gesamtkonsistenz so weit wie möglich zu wahren.
Vermeide übermäßig fröhliche oder dramatische Titel sowie Musik, die stilistisch nicht zu ZEISS passt, wie etwa Heavy Metal, Folk oder Country.
Sound und Bild sollten demselben Rhythmus folgen, wobei Sound auf die Schnittstruktur des Videos abgestimmt sein sollte.
Alle in diesem Abschnitt bereitgestellten Musiktitel basieren auf 120 Beats pro Minute (BPM). Das bedeutet, dass Änderungen an der Musik ein einheitliches Tempo aufweisen sollten.
Schnittpunkte sollten mindestens 2 Sekunden voneinander entfernt sein. Beispielsweise sind 2, 4, 8 oder 16 Sekunden geeignete Schnittpunkte. Dies trägt dazu bei, dass Bildschnitte, musikalische Übergänge und Kontraste aufeinander abgestimmt bleiben.
Um optimale Ergebnisse zu erzielen, verwende bei der Bearbeitung eine der unten aufgeführten Temporärspuren.
Die Musik darf nicht mit dem Sprecher konkurrieren, und der Dialog sollte immer deutlich zu hören sein.
In manchen Fällen ist Stille die beste Option, um Fokus und Klarheit sicherzustellen.
Das Logo-Ending ist immer in F-Dur und sollte klar erkennbar sein. Wenn Deine Musik in einer anderen Tonart ist, lass vor dem Logo mindestens 1,5 Sekunden Stille, um einen sauberen Übergang sicherzustellen.
Ausnahmen:
Die Schutzzone für das Logo-Ending in sozialen Medien (1,5 Sekunden) kann auf 0,5 Sekunden verkürzt werden.
Wenn der vorangehende Titel harmonisch mit F-Dur kompatibel ist, ist keine Pufferzone erforderlich.
Das Logo-Ending ist auch für reine Audioanwendungen wie Podcasts verfügbar.
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